Die 10 besten Musikdokumentationen aller Zeiten

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Musikdokumentationen sind während Covid-19 zu einem festen Bestandteil für Musikliebhaber geworden. Da viele TV-Shows und Filme pausiert oder inaktiv sind und Live-Shows aufgrund der Pandemie abgesagt wurden, hat sich die Möglichkeit, eine Live-Aufführung zu sehen, Backstage-Inhalte Ihrer Lieblingsrockband anzusehen oder einen Konzertfilm eines großartigen Sängers anzusehen, als Segen für alle erwiesen auf der Couch stecken geblieben.

Mit den Dokumentarfilmen von Britney Spears und Biggie Smalls in den letzten Tagen haben wir eine Liste der 10 besten Musikdokumentationen zusammengestellt, die Sie sich ansehen müssen, mit Einblicken in die Musikgeschichte, Archivmaterial, erhebenden Geschichten und der ein oder anderen warnenden Geschichte.

In der folgenden Liste finden Sie eine Sammlung von Musikdokumentarfilmen aus verschiedenen Genres.

1. Auf der Suche nach Sugar Man (2012)

Der Oscar-Gewinner 2012 für den besten Dokumentarfilm ist brillant, weil er sich so stark von Backstage-Filmen, rollenden Konzertreisen und Aufflackern zwischen Bandmitgliedern unterscheidet. Es fühlt sich fast an wie ein Krimi gekreuzt mit einer Schatzsuche in Teilen.

Ein Musiker namens Rodriguez, der zu Hause in den USA kaum bekannt war, wurde in den 70er Jahren im Südafrika der Apartheid-Ära zu einem großen Hit. Später auf der Strecke, inmitten von Gerüchten über seinen Tod, machten sich zwei Fans auf die Suche nach dem, was aus dem mysteriösen Musiker wurde…

Der Autor und Regisseur Malik Bendjelloul (der sich 2015 leider das Leben nahm, nachdem er mit Depressionen zu kämpfen hatte) half den beiden Fans geschickt, Geschichten über Rodriguez zu sammeln, um herauszufinden, was mit dem in Südafrika so bewunderten Mann passiert ist.

2. Die Martin-Scorcese-Zone (von 1978 - heute)

Von seinem Einstieg in das Genre mit den 1978er Jahren Der letzte Walzer, Chronik des Ruhestandsparty-Konzerts von The Band, an die Rolling Thunder Revue: A Bob Dylan Story von Martin Scorsese Im Jahr 2022 hat die Filmlegende Martin Scorsese einige brillante Musikdokumentationen produziert oder inszeniert. Schauen Sie sich diese Filmografie an:

• Der letzte Walzer (1978)
• Der Blues (2003)
• Keine Richtung nach Hause (2005)
• Leuchten Sie ein Licht (2008)
• George Harrison: Leben in der materiellen Welt (2011)
• Lange seltsame Reise (2022)
• Einmal waren wir Brüder: Robbie Robertson und die Band (2022)
• Rolling Thunder Revue: A Bob Dylan Story von Martin Scorsese (2022)

Was die Nebenprojekte angeht, erzählt eine Geschichte über einen der Beatles (für die er einen Emmy gewann), die Produktion von zwei Bob Dylan-Musik-Doco-Klassikern (von denen einer einen Golden Globe gewann), einen Rolling Stone IMAX-Konzertfilm, ein Grateful Der tote Dokumentarfilm und die Chronik des Aufstiegs der Bluesmusik (wo er Wim Wenders und Clint Eastwood als Regisseur bei Episoden anrief) ist so episch wie es nur geht.

Beobachte sie alle und schätze den Mann hinter der Kamera genauso wie diejenigen, die davor auftreten!

3. Fyre Festival: Die größte Party, die es noch nie gegeben hat (2022)

Jeder liebt eine Shitshow, besonders wenn es um Ja Rule geht.

Das Fyre Festival wurde als luxuriöses Musikfestival auf einer privaten Insel auf den Bahamas beworben, das Bikini-bekleidete Supermodels, A-List-Musikdarbietungen und das größte Glamping-Erlebnis der Popkultur bietet. Stattdessen bekamen sie süße FA.

Das Fyre Festival wurde zu einer betrügerischen Katastrophe, die Co-Promoter Billy McFarland ins Gefängnis brachte, lokale Unternehmen bankrott machte und den Ruf der Musik besudelte. Es führte auch zu diesem ikonischen Moment, als Ja versuchte, eine Halbzeitshow bei einem Spiel der Milwaukee Bucks zu spielen:

4. Marley (2012)

Kevin McDonald ist ein weiterer Filmstar - er hat Regie geführt der letzte König von Schottland und bevorstehende Funktion Der Mauretanier - wer macht einen knackigen Dokumentarfilm (beginne mit Ein Tag im September).

Bob Marleys universelle Anziehungskraft, sein Einfluss auf die Musikgeschichte und seine Rolle als sozialer und politischer Aktivist sind für viele Künstler zu einer Blaupause und zur Grundlage dieser großartigen Musikdokumentation geworden.

Marley ist ein fesselnder Film, der die Geschichte seiner Mystik und seines Status in Jamaika und auf der ganzen Welt erzählt, Warzen und alles. Im Ernst, wussten Sie, dass es ein Attentat auf Bob Marley gab?

Mit Unterstützung von Bobs Familie entstanden, gibt es Archivmaterial, unglaubliche Live-Auftritte und Interviews mit den Leuten, die dem legendären Reggae-Sänger am nächsten standen. Obwohl es eine große PR-Übung hätte sein können, zeigt der Film mit McDonald an der Spitze die Tiefe von Marley als Individuum und wie er seine Umgebung verändert hat.

5. Freestyle: The Art of Rhyme (2000) und Scratch (2000)

Mein bester Freund Dodgy und ich waren an der Universität, als diese beiden Filme veröffentlicht wurden. Hip-Hop-Musik wurde zu unserer Welt, von Afrika Bambata bis zum Wu-Tang-Clan und allen dazwischen.

Durch das Anzapfen von zwei der vier Elemente des Hip-Hop – Reimen/Rapping und Turntabling/Deejaying (die anderen beiden sind Graffiti und B-Boy-Tanzen) und die Konzentration auf die Fähigkeiten und nicht auf den wahrgenommenen Lebensstil, Die Kunst des Reims und Kratzen half dabei, die Hip-Hop-Industrie für Musikfans aus aller Welt zu öffnen, darunter auch ein paar Wastrels in Canberra, Australien.

6. Erstaunliche Gnade (2022)

Ja, jeder sollte sich die dokumentarische Veröffentlichung von bisher unveröffentlichtem Live-Konzertmaterial von Aretha Franklin und dem Chor in der New Bethel Baptist Church in Watts, Los Angeles im Januar 1972 ansehen.

Denn einfach gesagt, Aretha war die ZIEGE. Und der Versuch, ihre Brillanz auf Film festzuhalten, war eine Herkulesaufgabe.

Produktionsprobleme und Rechtsstreitigkeiten führten dazu, dass wir dieses Stück Livemusik-Geschichte nie annähernd zu sehen bekamen, und das wäre eine große Schande gewesen, denn ohne Aretha hätten wir Beyonce oder Lady Gaga nicht.

7. Amy (2015)

Amy Winehouse starb zu früh und hinterließ eines der besten R&B-Alben aller Zeiten (das magische Zurück zu Schwarz) und eine weitere warnende Geschichte, dass Talent und Ruhm die Menschen nicht vor ihren Dämonen retten können.

Anstatt alles in eine sympathische Gedenkschleife zu packen, demonstriert die Regisseurin Asia Kapadia das Talent von Winehouse, untersucht aber auch ihre Selbstzerstörung durch Drogenmissbrauch und ihren Kontext in der modernen Musik.

Amy erzählt die tragische Geschichte einer der größten Stimmen der modernen Musik, stellt aber auch Fragen an den Betrachter und lässt uns mit dem zurück, was hätte sein können.

8. Daft Punk Unchained (2015)

Mit dem kürzlichen Untergang des berühmten Helmträger-Duos der elektronischen Musik ist es ein guter Zeitpunkt, um einzusteigen entfesselte, ein Film, der die House-Musik des französischen Superstars und ihre Entwicklung in der Musikindustrie dokumentiert.

Der Film bietet großartige Einblicke in die Kreativität von Daft Punk, das Bedürfnis nach Kontrolle und warum sie bei ihrer Arbeit so geheimnisvoll waren.

Aber genauso wichtig ist, dass es ihren Platz in der elektronischen Musik aufzeichnet und warum sie für ihren Charakter ebenso unverzichtbar ist wie die von ihnen geschaffenen Roboter-Personas.

9. 20 Fuß vom Stardom entfernt

Ich fand diesen fantastischen Dokumentarfilm über das Leben und die Karrieren von Backup-Sängern absolut faszinierend.

In der Lage zu sein, Backup-Sänger von ihrer Rolle im „Chor“ an die Spitze eines ganzen Musikfilms zu bringen, war eine mutige, aber brillante Entscheidung von Regisseur Morgan Neville.

Es ist ein langer Weg zu zeigen, dass die Talente von Backgroundsängern seit den Tagen der großen Swingbands unterschätzt wurden und dass der Unterschied zwischen einem Superstar und der Crew im Hintergrund sehr gering sein kann.

10. Woodstock (1970)

Die erste großartige Musikdokumentation, Holzlager ist vollgepackt mit Live-Auftritten, Killer-Crowd-Shots und offenen Interviews über das Festival, die oft nachgeahmt, aber nie übertroffen werden.

Ob Canned Heat in voller Fahrt, ein Bandmitglied, das Instrumente spielt, oder Jimi Hendrix, der seine Gitarre klingen lässt wie Bomben, die vom Himmel fallen, nur so können Sie sich diesem Ziel nähern.

Keine Liste der 10 besten Musikdokumentationen kann ohne dieses Stück Popkultur-Moment erstellt werden.

Frieden und Liebe, alle.

Anerkennungen

Gimme-Schutz (1970)

Alles über den Rolling Stones-Gig im Laurel Canyon, bei dem sich direkt vor der Bühne ein Mord ereignete.

Eine Art Monster (2003)

Der Schmerz, Metallicas St Anger-Album zu machen.

David Bowie: Die letzten fünf Jahre (2022)

Tolle Einblicke in das Chamäleon der Musik.

Klangstadt (2013)

Dave Grohls Musikdoco über die Rolle des Sound City Studios in LA und die Musikgeschichte.

Schau nicht zurück (1967)

Im ersten Dokumentarfilm von Bob Dylan gibt es einige brillante Archivaufnahmen des legendären Folksängers und Künstlers.

Heimkehr: Ein Film von Beyonce (2022)

Königin Bey bei Coachella. Genug gesagt.

Madonna: Wahrheit oder Pflicht (1991)

Madonna weiß immer, wo die Kameras sind.

Hör auf, Sinn zu machen (1984)

In den frühen 1980er Jahren ähnelte eine Talking-Heads-Show einem Bühnenstück.