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Eine fröhliche Melodie kann jeden morgens aus dem Bett holen, aber für Musikliebhaber und Künstler gehen sie mit einem einfachen Musiktattoo noch einen Schritt weiter. Dies kann alles sein, von einer Reihe von Musiknoten aus ihrem Lieblingslied, einem verehrten Instrument oder sogar einem geliebten Musikkünstler.
Viele Gentlemen bekommen Musik-Tattoos, weil sie ihre Emotionen und Erinnerungen leicht daran binden können. Wenn sie also ein bestimmtes Lied hören, können sie diesen Moment noch einmal erleben.
Manche Jungs lassen sich gerne Musikinstrument-Tattoos wie Mikrofone für diejenigen, die gerne singen, oder Gitarren für diejenigen, die es gerne spielen. Musik kann ein großer Teil des Lebens eines Menschen sein, und ein Tattoo, das seine Liebe dafür darstellt, symbolisiert sowohl seine Bedeutung für ihn als auch seinen Willen, Musik für immer zu lieben oder zu spielen, während ein Tattoo gleichzeitig hält.
Nicht jeder mag ein großes Tattoo, so viele wenden sich einfachen Musik-Tattoo-Designs wie einer bestimmten Note oder einem bestimmten Violinschlüssel, einer minimalistischen Gitarre oder einem minimalistischen Klavier oder einem lyrischen Zitat aus ihrem Lieblingslied zu.
Einfache Musik-Tattoos sind ziemlich flexibel und können so ziemlich überall am Körper platziert werden. Wenn Sie ein großer Bewunderer von Musik sind und sie zeigen möchten, sind die Arme und die Rückseite der Beine beliebte Bereiche.
Dies ist ein großartiges schwarz-graues Tattoo, das ein einfaches Konzept verwendet und es perfekt ausführt. Der Künstler verwendet klare Linien, um dieses verspielte Design zu kreieren, das keine Schattierung benötigt, um ein interessantes Tattoo zu erzeugen. Die Skeletthände sind gut ausgeführt und die Entscheidung des Künstlers, nur die Finger des Skeletts an der Bundhand zu verwenden, trägt dazu bei, eine ausgewogene Komposition zu erhalten, ohne das Gesamtwerk zu beeinträchtigen. Dieses Stück zeigt, was ein talentierter Künstler mit etwas schwarzer Tinte und einem soliden Konzept für ein Tattoo machen kann.
Hier ist ein weiteres großartiges Beispiel für eine stilisierte Bassgitarre, die eine begrenzte Farbpalette verwendet, um ein bisschen mehr Glanz zu verleihen als andere, ähnliche Designs, die nur schwarze und graue Tinte verwenden. Der Künstler verwendet Themen, die in der abstrakten Kunst üblich sind - der gebogene Hals der Gitarre und das Überlagern der Farbe über die Gitarre, ohne sich an die genaue Kontur zu halten -, um ein interessanteres Tattoo zu schaffen. Dieses Stück verwendet auch einen viel lockereren Umriss als andere ähnliche Stücke und verwendet implizite Linien und negativen Raum, um den Eindruck einer Gitarre genau einzufangen, ohne einen realistischen Stil zu verwenden. Dieses Stück wird als großartige Erinnerung an die Liebe des Trägers zur Musik und zur Kunst im Allgemeinen dienen.
Das Thema ist hier eine Fender Stratocaster, eine der bekanntesten und ikonischsten Gitarren in der Geschichte des Rock'n'Roll und das bevorzugte Instrument aller von Jimi Hendrix bis Kurt Cobain. Dank der unverwechselbaren Linienführung ist sie eine ausgezeichnete Wahl, und hier fängt der Künstler diese einzigartige Form perfekt ein. Dies ist zwar ein einfaches Design, aber es steht viel auf dem Spiel und in den Händen eines kleineren Künstlers könnte dies zu einer Katastrophe werden. Die geraden Linien, die den Hals bilden, sind makellos und die Rundungen des Korpus sind glatt und gleichmäßig und erwecken fast den Eindruck, als hätte der Künstler das gesamte Stück in einer einzigen, fließenden Bewegung gezogen. Dies wird als Hommage an eines der einflussreichsten Musikinstrumente der letzten 75 Jahre dienen.
Dieses Stück hat ein interessantes Design und verwendet eine entspannte Technik, um ein einzigartiges Tattoo zu kreieren. Der „Ghettoblaster“ ist ein ikonisches Bild – auch wenn sich jüngere Generationen fragen könnten, wofür der Kassettenspieler gedacht ist – und die Integration eines Baseballschlägers und die illustrative Technik verleihen diesem Design ein lockeres, graffitiartiges Gefühl. Auch wenn dieser Stil nicht jedermanns Sache ist, besteht kein Zweifel daran, dass dieses Stück für den Träger eine besondere Bedeutung hat und der Welt seine Liebe zur Musik zeigen wird.
Dies ist ein interessantes Design, das konzentrische Kreise und feine Linien verwendet, um ein abstraktes Gitarrentattoo zu erstellen, das Bilder von Blaupausen und Schemata hervorruft. Die Künstlerin schichtet Kreise unterschiedlicher Größe, die unterschiedliche Linientechniken verwenden: Einige sind durchgezogen, einige starten und stoppen und einige enthalten Punktierungen und Punkte. Dies trägt dazu bei, ein dynamischeres Design zu schaffen, das die Kontur der Gitarre aufbricht, ohne die Form so stark zu stören, dass die Absicht verloren geht. Dies ist ein einzigartiges Tattoo, das nicht nur die Liebe des Trägers zur Musik, sondern auch seine einzigartige künstlerische Sensibilität zeigt.
Dies ist ein einfaches Stück, das mehrere Designelemente in ein interessantes und persönliches Tattoo integriert. In der Mitte des Designs befindet sich ein Violinschlüssel, der abwechselnd mit schwarzer Tinte und Negativraum erstellt wurde und dann von einem gut ausgeführten Kreis aus sauberen Tupfen umgeben wird. Ein Unalome – ein buddhistisches Symbol, das den Weg zur Erleuchtung repräsentiert – ist unten eingearbeitet, beginnend mit Tupfen und allmählich übergehen zu einer durchgezogenen, feinen Linie. Oben auf dem Design befindet sich ein kleinerer, perfekt runder Kreis aus schwarzer Tinte und ausgewogener Tupfenschattierung, der dieses einzigartige und sehr persönliche Tattoo vervollständigt.
Dies ist ein großartiges Design, das es dem Träger ermöglicht, stolz auf seinem Körper die Hauptrolle zu zeigen, die Musik in seinem Leben spielt. Es gibt mehrere beeindruckende Elemente in diesem Tattoo, von denen das erste die fast perfekt gerade einzelne Linie ist, die das Rückgrat des Violinschlüssels bildet und sich bis in die EKG-Messung erstreckt. Beeindruckend ist auch die Art und Weise, wie sich die Linien in den Notentakten zum Violinschlüssel wickeln und biegen: Der Künstler fängt perfekt ein, wie Papier aussehen würde, wenn ein Blatt in diese Form gedreht würde. Dies ist ein herausragendes Tattoo, das sich dank des Könnens und der Liebe zum Detail des Künstlers von anderen ähnlichen Designs abhebt.
Dieser Künstler hat einen impressionistischen Ansatz gewählt, um dieses einfache und schöne Akustikgitarren-Tattoo zu kreieren. Die lockere, illustrative Haptik wird hier perfekt eingefangen und vermittelt den Eindruck natürlicher Pinselstriche auf Leinwand. Die schwarze Tinte ist vollständig gesättigt, erhöht den Kontrast und hilft diesem Tattoo, sich vom blassen Hautton des Trägers abzuheben. Die prominente Platzierung am Unterarm ermöglicht es dem Träger, das Tattoo leicht anzuzeigen und stellt sicher, dass jeder versteht, wie wichtig die Gitarre – und die Musik im Allgemeinen – im Leben des Trägers sind.
Dieses Stück verwendet feine Linien und graue Waschschattierungen, um eine dauerhafte Erinnerung an die Liebe der Trägerin zur Musik zu schaffen. Die Linienführung ist sauber und präzise und erzeugt die fließenden Notenlinien, die den Blick um das gesamte Stück lenken. Es gibt auch gut ausgeführte Schwarz- und Grauschattierungen in diesem Design, die Tiefe verleihen und den Effekt von Schatten erzeugen, die auf gerolltes Papier fallen, während die kleinen dekorativen Filigrane und Schnörkel dieses kleine und detaillierte, von Musik inspirierte Tattoo vervollständigen.
Dies ist ein schönes Stück, das mit einfachen Strichen eine interessante Hommage an die Liebe des Trägers zur Musik ist. Die Künstlerin verfolgt eine minimalistische Herangehensweise an die Gitarre und verwendet nur wenige, gut platzierte Linien, um die Umrisse zu bilden; Sie verwenden gerade genug Tinte, um den Eindruck einer Gitarre effektiv einzufangen. Die anderen Komponenten der Gitarre – Hals und Schallloch – werden durch den Einbau eines stilisierten Violinschlüssels in der Mitte der Gitarre geschaffen, was das Design wiederum auf Linien beschränkt, die absolut notwendig sind, um das Konzept einer Gitarre zu vermitteln. Dies ist ein Beispiel dafür, wie aus einer einfachen, aber gut geplanten Idee ein großartiges Tattoo werden kann.
Hier ist ein sauberes, schwarz-graues Tattoo eines Classic Retro Dynamic Vocal-Mikrofons, das die Bedeutung von Musik im Leben des Trägers darstellt. Hier verwendet der Künstler klare Linien, um den Umriss dieses wesentlichen Stücks musikalischer Hardware zu schaffen, und fügt einen stilisierten Violinschlüssel mit Takten und Musiknoten hinzu, um diesem Tattoo eine weitere Ebene hinzuzufügen. Ein interessanter Teil dieses Tattoos ist die Entscheidung des Künstlers, im unteren Teil des Mikrofons im Vergleich zur Oberseite ein weitaus eingeschränkteres Schattierungsschema zu verwenden. Während einige sagen mögen, dass sich das Stück dadurch etwas unfertig anfühlt, fügt es diesem minimalistischen Design einen stilistischen Kontrast hinzu.
Zu diesen hübschen kleinen Tattoos gesellt sich das gemeinsame Thema der Liebe und Wertschätzung des Trägers für die Kraft der Musik. Auf seiner Brust befindet sich ein kleiner, aber fachmännisch angewendeter Violinschlüssel, der klare Linien und Liebe zum Detail verwendet - beachten Sie den kleinen negativen Raum, der auf der Serife verwendet wird, um ein Highlight zu schaffen -, um ein charmantes Tattoo zu erzeugen. Das Skript auf dem inneren Bizeps ist ebenfalls hervorragend. Es folgt einer geraden Linie und ist gut gesättigt und konsistent und fängt perfekt das starke Gefühl über die Bedeutung von Musik als Kommunikationsmittel ein.
Dieses große, schwarz-graue Schultertattoo wird als dauerhafte Erinnerung an die massive Rolle dienen, die Musik im Leben des Trägers gespielt hat. Zunächst einmal ist die Sättigung der schwarzen Tinte in diesem Stück ausgezeichnet; es gibt keine Flecken, die oft große Schwaden schwarzer Tinte befallen. Zweitens ist die Linienführung sauber und präzise, was sich besonders in den perfekt geraden Linien und dem präzisen Winkel des Crescendo-Symbols am unteren Rand des Stückes bemerkbar macht. Schließlich ist dieses Tattoo für die Vielfalt der ausgestellten musikalischen Symbole interessant. Dies sind keine gewöhnlichen Charaktere, die ein Gelegenheitsliebhaber erkennen würde; sie sind fortschrittliche musikalische Symbole und ihre Einbindung garantiert mit ziemlicher Sicherheit, dass der Träger ein lebenslanger Musiker ist, vielleicht ein Karriere-Darsteller.
Dieses einfache, aber interessante Design übernimmt die Steuerelemente eines CD- oder Media-Players und verwandelt sie in dieses bedeutungsvolle Tattoo. Die Off-Kilter-Position folgt der natürlichen Neigung der Schultern der Trägerin und integriert das Design mit den anderen, bestehenden Arbeiten, während die begrenzte Farbpalette und das Fehlen von Konturen der Inspiration für das Stück treu bleiben. Dieses bescheidene Tattoo wird als dauerhaftes Statement dienen und die Liebe und Wertschätzung des Trägers für Musik für alle sichtbar machen.
Dies ist ein großartiges, schwarz-graues Tattoo einer Schallplatte, das prominent auf dem Unterarm des Trägers angezeigt wird. Hier hat der Künstler exzellente Linienführungen in Kombination mit einigen grauen Wash-Schattierungen verwendet, um die Rillen im Wachs perfekt einzufangen, während der gekonnte Einsatz von Negativraum, um den Effekt von Lichtreflexionen von der Schallplatte zu erzielen, die breite Glanzlichter erzeugen, beeindruckend und a ein Beweis für das Können und die Voraussicht des Künstlers. Dies ist ein einfaches Tattoo, das mit sauberer, genauer Arbeit eine unverwechselbare Wiedergabe einer Schallplatte erstellt und sicherstellt, dass jeder, der es sieht, das bevorzugte Musikmedium des Trägers kennt.
Während einige die warmen Klänge von Vinyl bevorzugen, sind Oszillogramme im digitalen Zeitalter eine häufigere musikalische Darstellung. Hier wählte der Träger eine visuelle Darstellung eines aufgezeichneten Tons – möglicherweise ein bedeutungsvolles Lied oder vielleicht sogar eine Sprachaufnahme eines geliebten Menschen – und platzierte es prominent auf seinem Unterarm. Der Künstler verwendet saubere und präzise feine Linien, um ein scheinbar einfaches Design zu erstellen. Wenn dieses Stück jedoch genau genug ist, könnte es verwendet werden, um den tatsächlichen Ton mit Hilfe einer Computersoftware wiederzugeben, sodass der Träger dies dauerhaft aufnehmen kann mit ihnen aufnehmen, wohin sie auch gehen.
Dieser Künstler geht dieses vollfarbige Violinschlüssel-Design mit schönen Ergebnissen lockerer an. Hier kommt eine breite Farbpalette mit großer Wirkung zum Einsatz, wobei ein bekanntes Design und lebendige Farben verwendet werden, um sich von ähnlichen Stücken abzuheben. Die Art und Weise, wie die Künstlerin Strichzeichnungen zugunsten des organischen, freihändigen Aquarellstils vermeidet, ist hervorragend und erinnert an Bilder des Impressionismus. Während einige Leute die fetten Linien anderer Tattoo-Stile bevorzugen, ist dies ein großartiges Beispiel dafür, wie gut aufgetragene Farbe ein Stück tragen kann, ohne dass eine durchgehende Linie erforderlich ist.
