Tattoo Masters: Don Ed Hardy - (2021 Informationshandbuch)

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Der weltberühmte Tätowierer Don Ed Hardy ist seit langem im Ruhestand, aber sein Einfluss auf die Tattoo-Welt brennt in der Bay Area und darüber hinaus.

Hardy leitete während des Booms der 1970er und 80er Jahre eine neue Ära der Tattoo-Kunst ein, die zu einem seismischen kulturellen Wandel führte, der eine breitere Akzeptanz in der breiten Gesellschaft bedeutete.

Hardy nahm das klassische amerikanische Flash-Tattoo des Mentors Norman „Sailor Jerry Collins“ und der Legende Lyle Tuttle aus San Francisco – und wandte dann seine künstlerischen Bona-fides an, um charismatische Custom-Tattoo-Kunst zu kreieren, die das Beste aus Ost und West vereint.

Heutzutage lesen die meisten Leute die Worte Ed Hardy und denken an eine knallige Modemarke, die um 2010 ihren Höhepunkt erreichte. Diejenigen, die sich für die Tattoo-Geschichte interessieren, erkennen die Kraft und Leidenschaft für die Kunstform, die Don Ed Hardy repräsentiert.

Lesen Sie weiter, um mehr über Don Ed Hardy, sein Leben und sein Engagement beim Tätowieren und zur Kunst zu erfahren.

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Ein von Don Ed Hardy (@donedhardyart) geteilter Beitrag am 5. September 2022 um 14:53 Uhr PDT

Frühes Leben und Karriere

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Ein von Don Ed Hardy (@donedhardyart) geteilter Beitrag am 14. November 2022 um 18:08 Uhr PST

"Ich war im Alter von zehn Jahren zum ersten Mal von der Welt des Tätowierens fasziniert und fing dann an, Tattoo-Flash zu zeichnen", sagte Hardy auf seiner Website.

Don Ed Hardy war in der Lokalzeitung abgebildet, kaum ein Teenager, der Jungen aus der Nachbarschaft mit schwarzen Wachsstiften auf ihre Arme und Brust tätowierte für seine Version eines ersten Tattoos. Er hatte gesehen, wie Matrosen und Soldaten an die Küste von Costa Mesa in Kalifornien zurückkehrten, und wurde von ihrer Sammlung von Hautkunst-Souvenirs angezogen.

„Jede kodifizierte Form hatte ihren eigenen, streng konventionalisierten Stil. Begleitet von oft rätselhaften Phrasen war jedes Design ein kleines Drama für sich. Die Gesamtwirkung war abstrahiert, bedrohlich, rätselhaft und hypnotisch. Ich habe diese rohen Krafteinheiten fünfzig Jahre lang gezeichnet, tätowiert und studiert.“

Hardy verliebte sich in Tattoos in einer Zeit, in der die Tattoo-Community von der breiten Gesellschaft nicht akzeptiert wurde. Im Gegensatz zu vielen anderen Tätowierern Mitte des 20. Jahrhunderts – meist hartgesottene Männer mit Aufregungsdurst und militärischem Hintergrund – entschied sich Hardy für die Tattoo-Branche anstelle von Kunsthochschule, Universität und akademischem Leben.

Hardy verzichtete auf ein Vollstipendium in Yale, nachdem er am San Francisco Institute einen Bachelor of Fine Arts in Druckgrafik erworben hatte. Er nahm das Tattoo-Design, die Tätowiermaschine und die Nadel auf und schaute nie zurück.

„Ich habe angefangen, eine Lehre zu machen und die Werkzeuge wirklich zu lernen“, sagte er der New York Times. „Die Leute haben damals nicht wirklich maßgeschneiderte Tattoos gemacht. Es hat eine Weile gedauert, das Geschäft aufzubauen, und ich habe es geliebt. Es war ein Bargeldgeschäft, und Sie waren Ihr eigener Chef.“

In den 1960er Jahren hatte eine US-Stadt von der Größe von San Francisco oder Seattle vielleicht nur einen einzigen Tattoo-Shop und Vororte von Los Angeles wie Santa Monica oder Orange County einen einzigen Tätowierer. Ihnen fehlten die Einrichtungen, die Tattoo-Ausbildung, das Aussehen und die Persönlichkeit von Salons wie Ed Hardys Tattoo City, die wir in der modernen Tätowierung finden.

"Damals war alles sehr geheim", sagte Hardy 2009 im Interview. "Tätowierer galten als die niedrigste Form der Menschheit, also blieb man für sich."

Trotz Hardys Wissen, Interesse und Kunst waren die Symbolik, die er bei den tätowierten Soldaten seiner Kindheit fand, und die Arbeitsmoral der Arbeiter, Merkmale der Tattoo-Industrie, die er unwiderstehlich fand.

„Ich liebe die Tatsache, dass Tätowieren ein Handwerk ist“, sagte er dem San Francisco Chronicle, „dass es eine Ästhetik der Arbeiterklasse gibt. Ich kam aus einer Arbeitersache, und meine Frau auch. Der handwerkliche Aspekt hat mir auch an der Radierung gefallen: Es gibt einen richtigen und einen falschen Weg.“

Ed Hardys Tattoo City, Leuchtreklame Bild: Gary Stevens CC BY-2.0

Entwicklung des traditionellen amerikanischen Tätowierens

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Ein Beitrag von Don Ed Hardy (@donedhardyart) am 7. Oktober 2022 um 11:15 Uhr PDT

Hardy hat sich einen fast unvergleichlichen Ruf als kreativster Tattoo-Designer der USA aufgebaut. Hardys Tattoo-Bilder vermischten asiatische, kalifornische und amerikanische Themen in seiner gesamten Tattoo-Kunst und entwickelten eine Reihe einzigartiger Arten von Blitzen. Hardy sagte der New York Times: „Ich wollte es einfach als herausforderndes Medium entwickeln. Es war einfach blöd, dass alles schwarze Umrisse haben musste.“

Während die meisten aktiven Tattoo-Designs in dieser Ära von einer Wand abgenommen wurden, bevor sie in die Haut eingefärbt wurden, waren Don Ed Hardy-Tattoos eine eher kollaborative Anstrengung mit Kunden und ein alternatives Kunstbestreben. „Meine Absicht war es, daraus eine maßgeschneiderte Sache zu machen, bei der die Leute ihre Ideen einbringen können“, sagte er 2022 vor einer Ausstellung seiner bildenden Kunst, die vom de Young Museum in San Francisco kuratiert wurde.

Hardy versuchte oft, seinen Einfluss auf die Entwicklung des Tätowierens als Kunstform herunterzuspielen. „Sailor Jerry war der erste, der mit Farbe durchbrach, um Pigmente zu erforschen“, sagte er dem San Francisco Chronicle im Jahr 2006.

„Tätowieren ist nicht nur Ästhetik, es geht auch darum, was sicher in der Haut verwendet werden kann. Sailor Jerry hat alle Nachforschungen angestellt. Dann haben ich und ein paar andere Leute es erweitert. Ich dachte: ‚Warum können Tätowierungen nicht polychromatisch sein, wie ein Gemälde oder etwas anderes?‘ Ich dachte, es wäre ein Medium, das zur Expansion bereit war.“

Pinned Design, Tattoo City SF, 2010 Bild: Gary Stevens CC BY 2.0

Anwendung japanischer Tattoo-Ästhetik

„Viele Jahre basierte mein Tattoo-Stil auch auf dem intensiven Studium asiatischer Kunsttraditionen, insbesondere der japanischen Ukiyoe-Kultur des 18. und 19. Jahrhunderts.“ Hardy schrieb in seinem künstlerischen Statement über das japanische Tätowieren.

In einem kurzen Artikel, den er für Bloomberg News schrieb, sagte Hardy: "Ein Freund zeigte mir ein Buch mit japanischen Tätowierungen und mir wurde klar, dass dies wirklich zu einem kraftvollen künstlerischen Medium entwickelt werden könnte."

"Es war umwerfend", sagte Hardy dem SF Chronicle. „Es war so viel fortschrittlicher als westliche Tattoos. Diese Tattoos wurden am ganzen Körper angebracht, epische Dinge mit mythologischen Motiven. Ich dachte: ‚Wenn Tattoos so aussehen können, wäre es ein herausforderndes Medium, in dem man arbeiten kann.‘

Als NBC Ende der 2000er Jahre einen Beitrag zu einer Ausstellung seiner zeitgenössischen Kunst mit dem Titel East meets West machte, schrieb der Nachrichtendienst über den östlichen Einfluss in Hardys Tattoo-Kunst, aber auch in seiner Malerei und Druckgrafik. „Während Tätowierer wie Horiyoshi II, Horiyoshi III und Sailor Jerry Collins Einfluss auf Hardys Tattoo-Stil hatten, war auch seine Ausbildung in ostasiatischer Kunst …

„Hardy hat einen absolut einzigartigen Grafikstil entwickelt, der während seiner gesamten Entwicklung kontinuierlich sowohl der tiefen Schwere der atavistischen Bedeutung der Körperkunst als auch dem kantigen, säkularen Geschmack des modernen urbanen Tribalismus huldigt“, sagte Artweek über die einzigartige Verschmelzung zwischen den Kulturen, die Hardy mit beiden schaffen konnte Tätowiermaschine und, Nadel oder Pinsel.

Hardys Status in der Bay Area – sowohl als Künstler als auch als kulturelle Ikone – war so groß, dass der damalige Bürgermeister von Oakland, Jerry Brown, Hardy 1999 für die Cultural Arts Commission der Stadt nominierte, eine fast unerhörte Leistung für einen Tätowierer.

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Ein von Don Ed Hardy (@donedhardyart) geteilter Beitrag am 16. März 2022 um 16:39 Uhr PDT

Ed Hardy: Die Marke

In seinem Bloomberg-Stück schrieb Hardy: „In den 1980er Jahren begann alles zum Mainstream zu werden. Die Leute erfuhren von mir durch Mundpropaganda und kamen aus der ganzen Welt, um sich in meinem Geschäft tätowieren zu lassen. Es war verrückt."

Dieses Szenario führte zu Hardys größtem kommerziellen Erfolg, der jedoch seinen Preis für seine Zeit im Tattoo-Studio und sein Lebenswerk als renommierter Tätowierer hatte.

Im Jahr 2004, als Hardy sich dem Ruhestand näherte, rief der französische Vermarkter und Geschmacksmacher Christian Audigier, der gerade mit der Marke Von Dutch erfolgreich war, an, um Geschäfte mit High-End-Casual-Mode zu machen.

„Dieser Typ ist am Ground Zero von allem, was mit der zeitgenössischen Zivilisation nicht stimmt“, sagte Hardy 2007 der britischen Zeitung The Guardian. "Aber wenn er mit meiner Kunst viel Geld verdienen will und es nicht offen negativ ausfällt, dann was zum Teufel."

Audigier schuf die Marke Ed Hardy und verwendete einen kleinen Teil seines Tattoo-Designs, Hardy nahm eine Kürzung der Lizenzgebühr und eine der polarisierendsten Modemarken des 21. Jahrhunderts war geboren

Auf seinem Höhepunkt bewegte Ed Hardy über 700 Mio. Die Tattoo-Kunst war verrückt geworden, in der Melodie von lächerlich teuren Trucker-Caps, geblendeten T-Shirts im Wert von 500 US-Dollar und maßgefertigten Converse-Sneakern mit Tigern und Diamanten.

Es war jedoch kein Bett aus Rosentattoos und endlosem Geld. Irgendwann im Jahr 2006 musste Hardy Klage gegen Audigier einreichen, weil er behauptet hatte, die Lizenzgebühren nicht gezahlt zu haben – sie einigten sich auf eine nicht genannte Summe.

Die Hälfte der Marke Ed Hardy wurde 2009 an den Merchandiser Iconix verkauft, bevor sie schließlich 85% der Kontrolle übernahmen.

Hardy und Audigier standen sich zu keinem Zeitpunkt nahe, aber der Tätowierer hatte nach seinem Krebstod im Jahr 2015 nur Gutes über den extravaganten Franzosen zu sagen.

„Wir sind traurig, vom frühen Tod von Christian Audigier zu hören“, sagte er. „Es ist ein trauriges Ende für einen brillanten Vermarkter; Seine unglaubliche Energie und Vision haben meine Kunstwerke weltweit bekannt gemacht.“

Während sie sich immer noch mit einer konstanten Rate - insbesondere auf dem asiatischen Markt - dreht, wurde die Marke Ed Hardy wegen ihrer grellen Verwendung von Hardys Bildern und in Bezug auf die Art der Menschen, die die Marken gekauft haben, mit fast beispiellosem Spott aufgenommen Designs (prüfen Sie Urban Dictionary, wenn Sie mir nicht glauben).

Ruhestand und Rückkehr in die Bildende Kunst

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Ein von Don Ed Hardy (@donedhardyart) geteilter Beitrag am 29. November 2022 um 17:46 Uhr PST

Ende der 2000er Jahre, als die Modelinie boomte und sein Sohn Douglas Hardy aus Minnesota zurückkehrte, um im Tattoo-Studio Tattoo City zu tätowieren, zog sich Hardy vom Tattoo zurück, um sich wieder auf die Kunst zu konzentrieren, von der ein Großteil in Museen der schönen Künste ausgestellt wurde.

„Meine Gemälde, Zeichnungen und Drucke sind teilweise von Primärbildern der traditionellen amerikanischen Tätowierung der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts inspiriert“, sagt Hardy in seinem Künstlerstatement.

Die bekannte Kritikerin japanischer bildender Kunst und langjährige Freundin von Hardy, Sherry Fowler, sagte in einem Interview vor der de Young-Ausstellung, dass Hardy trotz seines Ruhms als Tätowierer und Markenname einfach die Kunst liebte. "Er ist so leidenschaftlich", sagte Fowler.

„Er ist die Art von Person, die morgens aufsteht und sagt: ‚Ich habe die ganze Nacht über Kunst nachgedacht; Ich konnte nicht schlafen.’

„Wenn du in seiner Nähe bist, hast du das Gefühl, einfach nur das Beste aus jedem Moment machen zu wollen. Sie wollen alles sehen. Du willst alles machen und so viel Kunst wie möglich erleben. Er ist diese Art von magnetischer Persönlichkeit.“

Hardys künstlerische Aussage gibt faszinierende Einblicke in seine Liebe zur zeitgenössischen Kunst, nachdem er sich aus dem Geschäft zurückgezogen hat – Hardy sagt: „Als ich 1987 wieder selbst malte und zeichnete, tauchten die alten Designs meines amerikanischen Erbes sofort wieder auf. Dies war verbunden mit einer genaueren Untersuchung meiner westlichen Lieblingskünstler und -traditionen, sowohl historisch als auch zeitgenössisch. Viele von ihnen neigten dazu, exzentrisch und hermetisch zu sein.“

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Ein von Don Ed Hardy (@donedhardyart) geteilter Beitrag am 9. November 2022 um 15:51 Uhr PST

Don Ed Hardy: Immer noch unterwegs, immer noch am Schaffen

Von allen Konten bleibt Don Ed Hardy mit 75 munter und genießt es immer noch, coole alternative Kunst zu schaffen. Er wird gelegentlich im Tattoo-Shop vorbeischauen, um einige Hinweise für Künstler und ihre Kunden zu erhalten. Nachdem er 40 Jahre dem Tätowieren gewidmet hat, scheint Hardy glücklich zu sein, mit Farbe, Pinsel und Druck anstatt mit Tinte, Maschine und Nadel zu arbeiten.

Er bleibt in der immer lebendigen kalifornischen Kunstszene und in gemeinnützigen Räumen aktiv und hat nicht vor, langsamer zu werden.

„Ich interessiere mich für diese schräge Schönheit, die gleichzeitig dumm, lustig, beängstigend und verführerisch ist“, schrieb er auf seiner Website.

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Ein von Don Ed Hardy (@donedhardyart) geteilter Beitrag am 27. November 2022 um 17:34 Uhr PST

Häufig gestellte Fragen zu Don Ed Hardy

Tätowiert Ed Hardy immer noch?

Nein. Nach dem Erfolg der Ed Hardy-Linie von Christian Audigier legte der Tätowierer seine Maschine ab und zog sich in den späten Morgenstunden zurück.

Laut Ed Hardys offizieller Website von Tattoo City:

„Ed Hardy tätowiert nicht mehr. Er hat sich vom Tätowieren zurückgezogen, um sich auf persönlichere Kunst zu konzentrieren und Zeit mit Freunden und Familie zu verbringen.“

Hardy nutzt seine Freizeit zum Kreieren. Hardys Arbeiten in der bildenden Kunst finden Sie hier

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