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Fast jeder liebt Musik. Ob klassischer Rock, Hip-Hop oder Jazz, für jeden ist etwas dabei. Einige der einflussreichsten Menschen des letzten Jahrhunderts waren Musiker, die viel zu sagen haben (Bono, bist du da draußen?). Aber was viele dieser Künstler am überzeugendsten ist und was ihnen so viel Einfluss auf das Leben der Menschen gibt, sind oft ihre eigenen persönlichen Reisen, sei es, wie sie aufgewachsen sind oder wie sie nach Ruhm strebten.
Es wird gesagt, dass Musik die Seele beruhigen und Freude in das Leben bringen kann, und im Fall vieler dieser Künstler ist es oft genau das, was sie am Laufen hält. Heute haben wir eine Liste der besten Musik-Biopics aller Zeiten zusammengestellt, die Ihnen nur das Beste dieser Song-to-Screen-Geschichten präsentiert.
1. Gehen Sie die Linie (2005)
Regie James Mangold (Logan), Gehen Sie die Linie handelt von Johnny Cash (Joaquin Phoenix) und seinen Kämpfen mit Alkohol- und Drogenmissbrauch, ganz zu schweigen vom Beginn seiner steinigen Werbung mit June Carter (Rese Witherspoon). Während Teile der Geschichte ausgeschmückt sind (Cash hatte keine so schwierige Beziehung zu seinem Vater, wie der Film vermuten lässt), ist die Gesamtbotschaft von Liebe und Verlust stark, ebenso wie die musikalischen Darbietungen von Phoenix und Witherspoon ( letzteres klingt sogar besser als das Original).
Die Ich bin es nicht, Babe Die Leistung ist besonders herzzerreißend, da Cash beschließt, offiziell eine Frau für eine andere zu verlassen. Viele Cash-Fans und Familienmitglieder, wie seine echte Tochter Rosanne Cash, standen dem Film jedoch kritisch gegenüber dieser Film. Zu den Ausschlüssen gehören seine gesellschaftspolitische Kontroverse und sein starker christlicher Glaube, die beide zu einem festen Bestandteil seiner Karriere wurden und ihm seinen Spitznamen und seinen Ruf als Man in Black einbrachten.
2. Direkt aus Compton (2015)
Direkt aus Compton ist ein Biopic über die berüchtigte Hip-Hop-Gruppe N.W.A., von ihrem anfänglichen Aufstieg zum Ruhm bis zu ihrem endgültigen Untergang, und es ist ausgezeichnet.
Der Film scheint dir ständig in die Eingeweide zu treten, mit Performances, die wirklich die Geschichte verkaufen, die die Jungs in der Gegend erzählen. Es ist roh, emotional und wird eine leidenschaftliche Reaktion hervorrufen, wenn Sie sehen, was Ice Cube (O'Shea Jackson, Jr.), Dr. Dre (Corey Hawkins), Easy-E (Jason Mitchell) und der Rest der Crew tatsächlich durchliefen, um ihre Karriere zu starten.
Der Film unter der Regie von F. Gary Gray (der zuvor bei den Musikvideos von Dr. Dre und Ice Cube Regie führte), genau wie N.W.A. selbst, war am Ende super umstritten. Neben der eigentlichen Bandengewalt, die am Set stattfand (wie zum Beispiel eine echte Schießerei während der Dreharbeiten in Compton), hat N.W.A. Mitglied MC Ren (im Film gespielt von Aldis Hodge) und Gründungsmitglied von N.W.A. Mitglied Arabian Prince (der vollständig entfernt wurde) sprach sich gegen den Ausschluss ihrer Geschichten durch den Film aus. Aber hey, sie haben Ice Cubes Sohn dazu gebracht, ihn im Film zu spielen, das ist also ziemlich nett!
3. Raketenmann (2022)
Der wahrscheinlich experimentellste Film auf dieser Liste, Raketenmann, Regie: Dexter Fletcher (bohemian Rhapsody) ist eine Geschichte über das Leben und die Zeit der britischen Pop-Ikone Sir Elton John, meisterhaft gespielt von Taron Egerton. Im Gegensatz zu vielen der Filme auf dieser Liste, Raketenmann, betitelt nach Johns gleichnamigem Song von 1972, war nie als „chronologisch genaue“ Darstellung von Elton Johns Leben gedacht.
Stattdessen werden experimentellere und abstraktere Techniken verwendet, um eine ganz bestimmte Geschichte zu erzählen. Es ist wirklich einzigartig, was Biopics angeht, wobei Elton John und Ehemann David Furnish als Produzenten fungieren und erheblichen Einfluss auf die Produktion des Films haben.
Egerton liefert wirklich als Elton John, zeigt seine Kämpfe mit Süchten (Alkohol, Drogen und Sex) und spielt gleichzeitig kraftvolle Musiknummern zu Johns berühmtesten Melodien. Mit 21 verschiedenen Songs auf dem Soundtrack (plus einer neuen Single, die von Egerton und Elton John selbst gesungen wurde) steckt in jeder einzelnen Nummer so viel Spannung.
4. Die Buddy-Holly-Geschichte (1978)
Garey Busey spielt in dem treffend benannten Film den Rockstar Buddy Holly aus den 1950er Jahren. Die Buddy-Holly-Geschichte, das das Leben des Singer-Songwriters von 1956 bis zum „Tag des Todes der Musik“ aufzeichnet.
Busey trat wie der Rest der Besetzung live am Set auf (es ist tatsächlich seine Stimme, die Sie hören) in einer Performance, die den Geist des ursprünglichen Rockstars wirklich verkörpert. Er verlor sogar 32 Pfund, um Hollys tatsächlicher Körperlichkeit besser zu entsprechen. Die Rolle brachte ihm sogar eine Oscar-Nominierung ein, und der Film selbst gewann einen Oscar für seine Musik.
Die Buddy-Holly-Geschichte wurde von Kritikern und dem allgemeinen Publikum gleichermaßen unglaublich gut aufgenommen. Tatsächlich hat der Film eine 100%ige Bewertung auf Verrottete Tomaten mit 30 Rezensionen und einer Zuschauerbewertung von 77 %. Bis heute ist der Film die definitive Version von Buddy Hollys Geschichte.
5. 8 Meile (2002)
Während 8 Meilen ist kein Biopic, sondern basiert lose auf dem Leben des Hip-Hop-Künstlers Eminem, der im Film Jimmy „B-Rabbit“ Smith Jr. spielt. 8 Meilen, dessen Titel von der „8 Mile Road“ zwischen der überwiegend schwarzen Stadt Detroit und den überwiegend weißen nördlichen Vororten stammt, ist eine Geschichte über einen weißen Underdog, der darum kämpft, in eine überwiegend schwarze Industrie einzudringen.
Es ist eine einzigartige, fiktionalisierte Version von Eminems eigener Lebensgeschichte voller urbaner Dramen und Rap-Schlachten, die letztendlich aufgrund des Engagements des Künstlers für die Rolle und der realen Erfahrung, die er in sie eingebracht hat, erfolgreich ist.
Der Film unter der Regie von Curtis Hanson (L.A. Vertraulich) und geschrieben von Scott Silver (Joker), zeichnet sich auch durch seine abgerundete Besetzung aus, zu der Mekhi Phifer, Michael Shannon, Anthony Mackie, Kim Basinger und die verstorbene Brittney Murphy gehören. Der Soundtrack war auch ein großer Erfolg, der von der RIAA mit vierfachem Platin ausgezeichnet wurde, mit der Hit-Single des Films Verliere dichgewann in diesem Jahr den Oscar für den besten Originalsong.
6. Amadeus (1984)
Milos Formans Amadeus wird weithin als eines der größten Biopics aller Zeiten anerkannt und folgt einem fiktionalen Bericht über das Leben von Wolfgang Amadeus Mozart (Tom Hulce). Die Hintergrundgeschichte hinter Motzarts himmlischen Kompositionen und seiner Rivalität mit Antonio Salieri (Murray Abraham) erweitert das Leben des berühmten Komponisten in einer Geschichte von Mord und Rache.
Amadeus, wie auch Motzarts musikalische Leistung selbst, gilt als eine der größten Errungenschaften der Filmgeschichte. Komponist Maurice Jarre, der im selben Jahr für seine Arbeit an den Oscar für die beste Originalmusik gewann Eine Passage nach IndienEr erklärte in seiner Dankesrede: "Ich hatte Glück, dass Mozart dieses Jahr nicht in Frage kam."
Ein weiterer Film auf dieser Liste, der mehr Fiktion als Tatsache ist, Amadeus hat das Publikum seit seiner Veröffentlichung in Erstaunen versetzt und wurde sogar in das United States National Film Registry der Library of Congress aufgenommen, weil es „kulturell, historisch oder ästhetisch bedeutsam“ ist. Der Film, der eigentlich eine Adaption des gleichnamigen Theaterstücks ist, wirkt Wunder und erweckt das Wien des 18. Jahrhunderts mit präzisen Kostümen, Versatzstücken und Charakterisierung zum Leben.
7. Strahl (2004)
Strahl folgt dem Leben des Rhythm & Blues-Sängers Ray Charles (Jamie Foxx). Foxx schlägt es aus dem Park als R&B-Legende Charles, der von einigen als sogar "wichtiger als Elvis Prestley" angesehen wurde.
Strahl ist ein kraftvoller Film, der einen ehrlichen und nachdenklichen Blick auf das Leben von Ray Charles wirft, der nur wenige Monate vor der Premiere des Films verstorben ist. Foxx ist berauschend in der Rolle, gekonnt lippensynchron zu Songs wie Hau ab, Jack, Herum albern, und Was würde ich sagen mit völliger Leichtigkeit.
Strahl ist auch relativ ehrlich. Während es einige Fiktionalisierungen gibt, um die Gesamterzählung zu verbessern, ist der Film offen und authentisch über Charles’ konsequenten Konsum harter Drogen und verschiedene außereheliche Affären. Es ist ein großartiger Film, der den Geist von Brother Ray wirklich einfängt.
8. Kontrolle (2007)
Als „coolster britischer Film des Jahres 2007“ ausgezeichnet Steuerung dreht sich alles um das Leben von Ian Curtis (Sam Riley), dem Sänger der Post-Punk-Band Joy Division aus den späten 70ern. Der wahrscheinlich am wenigsten bekannte Künstler auf dieser Liste, die Band Joy Division von Ian Curtis, hielt nicht lange.
Der Film umfasst einen Zeitraum von fünf Jahren (1975-1980) und ist eine chaotische Darstellung von Curtis' Leben und konzentriert sich hauptsächlich auf seine selbstmordgefährdeten Depressionen, Untreue und epileptischen Anfälle. Während die Band darum kämpft, den gewünschten Erfolg von Ian zu erreichen, sehen wir, wie seine Ehe mit Deborah zu scheitern beginnt. Mal ehrlich, Steuerung ist ziemlich herzzerreißend.
Der Titel des Films stammt aus dem Song von Joy Division Sie hat die Kontrolle verloren, was sich gut für die Handlung eignet, da Curtis beginnt, die Kontrolle über sein Leben zu verlieren. Eines der interessanteren Dinge an dem Film ist, dass sein Regisseur Anton Corbijn zuvor mit Joy Division als Fotograf der Band zusammengearbeitet hatte, was ihm eine persönlichere Vision bei der Bewältigung der Geschichte gab.
9. Elvis (1979)
Einer der interessanteren Filme auf unserer Liste ist wahrscheinlich der vergessene Elvis, ein Fernsehfilm von John Carpenter (Die Sache) und mit Kurt Russell als Elvis Presley. Elvis folgt dem Leben des King of Rock n' Roll bis 1970, mit den Credits, bevor die letzten (und traurigen) Jahre von Elvis 'Leben begannen.
Während Russell als König gut performt, singt er nicht selbst, da Country-Star Ronnie McDowell alle seine Tracks aufführt (er hat tatsächlich 36 verschiedene Songs für den Film aufgenommen, von denen nur 25 verwendet wurden). McDowell selbst ist vor allem für seine Hitsingle bekannt Der König ist weg, in dem es um Prestleys Tod ging.
Der Film wurde zwei Jahre nach Presleys Tod 1977 auf ABC veröffentlicht und war im Fernsehen unglaublich erfolgreich und schlug zwei Blockbuster-Ausstrahlungen: Vom Winde verweht auf CBS und Einer flog über das Kuckucksnest auf NBC, mit einem 27,3 Nielsen-Rating. Auch wenn dies heute nicht unbedingt etwas Besonderes zu sein scheint, bedeutete dies damals zusammen mit seinen mehreren Golden Globe-Nominierungen die Welt. Du wirst von diesem weggehen Alles durcheinander.
10. Was hat Liebe damit zu tun? (1993)
Die vielleicht ikonischste Rolle von Angela Bassett, Was hat Liebe damit zu tun? ist ein Biopic rund um die Queen of Rock n’ Roll selbst, Tina Turner. R&B-Superstar Turner ist eine Ikone, daher ist es kein Wunder, dass ein Biopic über die Legende auftaucht, obwohl es seltsam ist, dass es zu Lebzeiten des Stars entstanden ist (Turner lebt noch und ist aktueller Schweizer).
Basierend auf ihrem Buch Ich, Tina: Meine Lebensgeschichte, der Film leistet gute Arbeit darin, ihre Worte auf die Leinwand zu übertragen, obwohl es einige offensichtliche Diskrepanzen gibt. Eine der größten war Turners Beziehung zu Raymond Hill, die zur Geburt ihres Sohnes führte. Dies wurde aus dem Film von Disney weggelassen. Bassetts Leistung als Turner ist unglaublich und verleiht der Geschichte dieser amerikanischen Ikone echte Kraft.
Lawrence Fishburn (Die Matrix) spielt Ike Turner, Turners missbräuchlicher, drogensüchtiger Ex-Mann, und ist in der Rolle unheimlich. Berichten zufolge lehnte er es fünfmal ab, bevor Bassett besetzt wurde, was sein Interesse festigte. Was hat Liebe damit zu tun? ist ein intensives Drama mit unvergesslichen Darbietungen und vertrauter Musik, das Ihnen einen tieferen Einblick in das Leben einer Legende gibt.
