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Machen Sie eine Reise zurück in die 700er Jahre des Mittelalters und entdecken Sie die ersten Ritter, die für Karl den Großen kämpften, oder König der Franken, wie sie es einst nannten. Auf jedem Pferd finden Sie mehr als nur einen Soldaten, der bereit ist, den König um jeden Preis zu beschützen…
Es gibt auch mehr als fünfzig Pfund plattierte Rüstungen zusammen mit ihrem hohen Preis.
Ein guter Grund, warum nur wohlhabende Adlige es sich leisten konnten, Ritter zu werden.
Abgesehen von der Beute aus geplünderten Städten und Ländern Karls des Großen gibt es jedoch einen viel tieferen Aspekt der Ritterschaft. Abgesehen von den Rittern, die den König tatsächlich mit bezahlt haben „Schildgeld“ natürlich um Streit zu vermeiden.
Ich spreche über den Standard der Berufsethik, Ritterlichkeit. Ritter waren mehr als nur tapfer im Kampf, sie waren loyal, ergeben, ehrenhaft und glaubten fest an sanfte Höflichkeit und höfische Manieren. Der Respekt, der garniert wurde, war nicht nur vom Adel allein, die Handlungen eines Mannes, wie er als Ritter diente, definierten wirklich seine wahre Macht.
Ohne zu sehr ins Detail zu gehen, möchte ich euch nun etwas über den Ritterorden erzählen. Vielleicht haben Sie von ihnen gehört, dies sind die drei beliebtesten unten.
Die Tempelritter: Berühmt gefeierte Kämpfer während der Kreuzzüge aus dem 12. Jahrhundert. Abgesehen von der Gründung auf dem Tempelberg in Jerusalem gibt es zwei wichtige Dinge zu wissen. Die erste, ihre charakteristischen weißen Mäntel, trugen rote Kreuze. Und der zweite; während der Schlacht von Montgisard besiegten sie 26.000 muslimische Soldaten mit nur 500 Tempelrittern. Abgesehen davon, dass sie sich im Kampf nie zurückzogen, stürmten diese Ritter auch zuerst furchtlos.
The Knights Hospitaller: Gegründet ein bisschen früher als der obige Militärorden, kämpften sie auch während der Kreuzzüge, obwohl sie 1023 gegründet wurden. Während sie das Heilige Land beschützten, trugen sie schwarz mit einem weißen Kreuz. Trotz ihrer Tapferkeit waren sie wohltätig und kämpften guten Willens, um die schwachen und armen Pilger zu verteidigen.
Die Deutschen Ritter: Diese deutschen Ritter gehörten einst dem Johanniter-Militärorden an, trugen aber immer noch die gleichen Gewänder. Kurz nach den Kreuzzügen begannen sie, Preußen zu erobern, und ihre Macht war nahezu unaufhaltsam, bis sie 1410 in der Schlacht bei Tannenberg durch die Polen ihr Ende fanden.
Natürlich gibt es noch mehr Orden wie den von König Edward III. von England gegründeten Orden, der nach wie vor einer der höchsten Ritterorden in Großbritannien ist.
Vor diesem Hintergrund möchte ich mit diesen 80 besten Ritter-Tattoo-Designs für Männer eine Sammlung männlicher und ehrenhafter Ideen mit Ihnen teilen. Sie finden alles, von Rittern, die zu Pferd gegen Drachen kämpfen, bis hin zu coolen Panzerrüstungen an Schultern und Armen.
Wenn Sie sich diese Tattoo-Stile ansehen, denken Sie einfach an alle Bedeutungen hinter dem Ritter, und Sie werden die Kunst sicherlich noch ein bisschen mehr zu schätzen wissen.
Dies ist ein ausgezeichnetes Farbdesign, das das einschüchternde Gesicht eines Ritters mit gezogenem Schwert einfängt, bereit zum Kampf. Der Farbauftrag des Künstlers ist konsistent und gut gesättigt, wodurch ein Gefühl von Tiefe in diesem Tattoo entsteht, das den Eindruck erweckt, der Krieger würde gleich aus dem Bild gehen. Die Verwendung von Orange und Gelb am unteren Bildrand und zu beiden Seiten des Ritters erweckt den Eindruck eines verbrannten Schlachtfeldes und erhöht gleichzeitig den Kontrast und lässt die dunkleren Töne in der Rittertracht hervortreten. Die hellen Töne, mit denen in Rüstung und Schwert Akzente gesetzt wurden, vervollständigen diese interessante Ode an diese edlen Krieger.
Dies ist ein unglaubliches Stück mit voller Rückseite, das schwarze und graue Tinte verwendet, um eine komplizierte Szene zu schaffen, die direkt aus dem Canterbury-Geschichten. Der Detailgrad in diesem Stück ist beeindruckend; Von den Kreaturen, die im Hintergrund lauern, bis hin zu den verschiedenen Schichten der Ritterrüstung, wird die Akribie der Arbeit des Künstlers in diesem Tattoo voll zur Geltung gebracht. Beeindruckend bei diesem Stück ist auch die verwendete Technik. Die hier verwendete feine Linienschraffur ist akribisch und die Größe und der Umfang dieses Designs machen die Konsistenz in der Anwendung noch außergewöhnlicher. Die erzielte Gesamtwirkung verleiht dem Tattoo den Eindruck einer handgeätzten Lithographie, die perfekt zum mittelalterlichen Thema passt.
Hier ist ein weiteres Design, das schwarze und graue Tinte verwendet, um eine komplizierte mittelalterliche Szene darzustellen. In diesem Stück verwendet der Künstler eine traditionellere Schattierungstechnik, um diese Kampfszene einzufangen, komplett mit einem Burgturm, Schilden, Schwertern und sogar einer Trebuchet-Belagerungswaffe. Die Abstufung der Töne in diesem Stück ist großartig, wobei subtile Variationen verwendet werden, um die verschiedenen Designelemente und den negativen Raum für Highlights zu schaffen. Eine lockere Haptik im Design ist eine interessante Wahl und verleiht diesem Stück den Eindruck einer Kohlezeichnung, die mit der Schwarz-Grau-Schattierung vervollständigt wird. Auf der Brust befindet sich ein größerer Ritter, der den gleichen Stil verwendet und dieses interessante Tattoo vervollständigt.
Dies ist ein interessantes Design, das einen illustrativen Ansatz verfolgt, der an Pop-Art und Comics erinnert. Die Farben hier sind fachmännisch aufgetragen, vollständig gesättigt und fangen die glatte Textur der Rüstung sowie die unterschiedlichen Töne der Schatten und Glanzlichter im Gesicht des Ritters perfekt ein. Beeindruckend bei diesem Stück ist auch die präzise und konsequente feine Linienführung im Helmbusch sowie im Ritter- und Schnurrbart. Das Stück wird von gezackten orangefarbenen Formen umrahmt, die an Szenen aus Comic-Büchern der Goldenen Ära erinnern, und wird mit Schlagschatten vervollständigt, die diesem Stück Tiefe verleihen und ihm den Eindruck erwecken, von der Haut zu springen.
Diese ergänzenden schwarzen und grauen Stücke sind großartige Beispiele dafür, wie die ikonische Ausrüstung des Ritters für hervorragende Tätowierungen sorgen kann. Zunächst einmal ist die Platzierung hervorragend: Die beiden Teile sind perfekt zentriert, und da das Schwert länger als der Schild ist, hat der Künstler beschlossen, ihre Spitzen am Handgelenk auszurichten, um die unterschiedlich großen Tattoos auszugleichen. Beeindruckend ist auch die Stipple-Schattierung in diesem Stück durch die exzellente Tonvariation - von fast vollständig gesättigtem Schwarz bis hin zu negativen Raumhighlights -, die der Künstler mit dieser akribischen und zeitaufwendigen Technik erzielen kann. Diese Teile sind sauber und fachmännisch aufgetragen und zeigen, dass bei Tätowierungen manchmal einfach am besten ist.
Häufig gestellte Fragen zu Ritter-Tattoos
Was bedeutet ein Rittertattoo?
Im Mittelalter war ein Ritter ein Krieger, der zu Pferd am geschicktesten war, einem König oder Herrn diente und für seine Dienste oft mit Land oder Gold bezahlt wurde. Im Laufe der Zeit wurden diese angeheuerten Waffen jedoch mit den Eigenschaften von Ehre, Ritterlichkeit und höfischem Verhalten in Verbindung gebracht, die wir in der Neuzeit mit ihnen in Verbindung bringen.
Die meisten Ritter-Tattoos sind Darstellungen dieser edlen Eigenschaften und der Bereitschaft des Trägers, sie zu verteidigen. Ritter sind auch ausgezeichnete Motive für Tätowierungen, dank einiger der ikonischen Ausrüstung, die sie verwendeten, insbesondere Schilde und Rüstungen, die sich gut in Tätowierungen übersetzen lassen. Rüstungen und Schilde sind übliche Elemente in diesen Designs und können als symbolischer Schutz vor den Strapazen des Lebens dienen. Die Einarbeitung von Schwertern kann diese Tattoos aggressiver machen und verschiedene Persönlichkeitsmerkmale und Aspekte des Lebens des Trägers hervorheben. Was auch immer die Symbolik hinter einem Rittertattoo ist, es ist nicht zu leugnen, dass diese alten Krieger für auffällige Designs sorgen.
