Die 16 besten Clint Eastwood-Filme aller Zeiten

Helfen Sie der Entwicklung der Website und teilen Sie den Artikel mit Freunden!

Clint Eastwood steht seit den 1950er Jahren im Blickpunkt der Öffentlichkeit, als er zum ersten Mal als Rowdy Yates in dem Western-Fernsehdrama auftrat Rohhaut. Von da an wurde er als Westernstar bekannt, bevor er das Genre hinter sich ließ und sowohl als Schauspieler als auch als Regisseur ein Hollywood-Superstar wurde. Selbst im reifen Alter von 91 Jahren schafft es Eastwood immer noch, mit seinem nächsten Regiespielfilm (der im Herbst uraufgeführt wird) einen Neo-Western namens Schrei Macho.

Eastwoods Vermächtnis ist umfangreich. Seine ikonischen Rollen wie der Mann ohne Namen, Harry Callahan, Walt Kowalski und Will Munny werden die Legende lange überleben, und seine Zeit hinter dem Regiestuhl wird für immer als „inspiriert“ in die Filmgeschichte eingehen. Obwohl wir leider nicht jeden Eastwood-Film auflisten können, wissen Sie, dass diese einige seiner besten sind, die Ihre Zeit wert sind.

1. Unvergeben (1992)

unvergeben ist einer der besten Western aller Zeiten (Sie können sich hier unsere Favoriten ansehen). Eastwood spielt die Hauptrolle und leitet in diesem letzten Abschiedsgruß zu seiner Arbeit im Western-Genre. Eastwood spielt Will Munny, einen ehemaligen Revolverhelden und Witwer, der gezwungen ist, seine beiden Kinder alleine großzuziehen, während er sich seiner dunklen Vergangenheit stellt.

Dieser Film bietet einige der unglaublichsten Leistungen von Gene Hackman (Staatsfeind), Morgan Freeman (Die Shawshank-Erlösung), Richard Harris (Harry Potter und der Stein der Weisen) und Eastwood selbst, die ihr Herz und ihre Seele in jeden einzelnen Rahmen einbringen. Es ist ihre Arbeit im Film, die ihn nicht nur von allen anderen Western von Eastwood, sondern auch von seiner gesamten Filmografie unterscheidet.

Bis heute, unvergeben zeigt nicht nur Eastwoods größte Leistung, sondern auch seine beste Arbeit hinter der Kamera. Ein filmisches Meisterwerk.

2. Schmutziger Harry (1971)

Die wohl beliebteste Rolle von Eastwood, Dirty Harry zeigt den Mordinspektor von San Francisco, Harry Callahan, wie er den Serienmörder Scorpio (der lose auf dem Zodiac Killer basiert) mit einigen chaotischen und unorthodoxen Methoden aufspürt. Der Film inspirierte eine Reihe von Dirty Harry-Bildern und ist für die unsterbliche Linie verantwortlich. „Fühle ich mich glücklich? Na, mach du Punk!“

Eastwood sollte später beim vierten Film Regie führen. Plötzlichen Aufprall, in der Fünf-Bilder-Serie, aber der Originalfilm ist der Ort, an dem die Magie begann. Allein die Banküberfallszene (die im ersten Akt spielt) ist sehenswert.

Harrys „keine Sorge“-Einstellung und „hart gegen Kriminalität“ werden Sie sowohl unterhalten als auch erschrecken, bis der Film schwarz wird. Dirty Harry ist einer der besten Cop-Thriller, wenn Sie also Neo-Noir-Action-Thriller mögen, ist dieser hier für Sie.

3. Die Dollar-Trilogie (1964, 1965 und 1966)

In der Filmreihe, aus der der Mann ohne Namen stammt, spielt Eastwood in allen drei berüchtigten Spaghetti-Western von Sergio Leone mit: Eine handvoll Dollar, Ein paar Dollar mehr, und der treffend betitelte Der gute der böse und der Hässliche, die ausmachen, was kollektiv als . bekannt ist Die Dollar-Trilogie.

Während die ersten beiden unglaublich sind, glänzt insbesondere der dritte Film als einer der größten Western aller Zeiten. Es zeigt eine der größten Schießereien aller Zeiten, die jemals mit Zelluloid begangen wurden, und ist dafür bekannt, den Mexican Standoff zu einem Actionfilm-Klischee zu machen.

Eastwoods Man With No Name ist vielleicht sogar der kultigste Revolverheld von allen. Die Dollar-Trilogie mag sich nicht wie ein John Wayne Western anfühlen, aber wie der Mann ohne Namen selbst erledigt es die Arbeit.

4. Gran Torino (2008)

Eine weitere der besten Aufführungen von Eastwood, und wenn unvergeben nicht so verdammt gut waren, gehört auch zu seinen am besten inszenierten Filmen. Gran Torino handelt von einem kürzlich verwitweten Koren-Kriegsveteranen, Walt Kowalski, der sich mit den beiden jungen Hmong-Amerikanern Thao (Bee Vang) und Sue (Ahney Her) anfreundet, die nebenan leben.

Obwohl der Film aufgrund seiner rassistischen Dialoge Kontroversen ausgelöst hat (obwohl Kowalski lernt, seine eigenen rassistischen Vorurteile zu überwinden), wird er heute noch für seine Themen wie Freundschaft, Überwindung von Rassismus und als erster großer Amerikaner gelobt Filmproduktion eine große Hmong-Besetzung zu haben. Auch wenn dies wie ein Film erscheinen mag, den dein Vater dir gerne anschauen würde, Gran Torino ist ein modernes Meisterwerk, das Ihre Zeit und Aufmerksamkeit wert ist.

5. Spiel Misty For Me (1971)

Eastwoods Regiedebüt, Spiel Misty For Me ist ein Psychothriller, der oft vergessen wird, wenn man sich an die Filmografie des Filmemachers erinnert. Dieser Film zeigt Eastwood gegenüber der verstorbenen Jessica Walter (Festgenommene Entwicklung) als Radio-Discjockey, der von einem obsessiven Fan verfolgt wird.

Während wir an Walter als emotionale Manipulatorin im Fernsehen gewöhnt sind, ist ihre Rolle in Spiel Misty For Me bringt es auf eine ganz neue Ebene. Ihre Leistung sticht heraus und brachte ihr in diesem Jahr eine Golden Globe-Nominierung ein. Spiel Misty For Me ist eines der versteckten Juwelen von Eastwood, das ein größeres Publikum verdient.

6. Amerikanischer Scharfschütze (2014)

Der erste Film auf dieser Liste, in dem Clint Eastwood in keiner Funktion die Hauptrolle spielt (obwohl er in einem Cameo-Auftritt als "Kirchengänger" auftritt), Amerikanischer Scharfschütze Stars Bradley Cooper (Ein Star ist geboren) als echter US-Scharfschütze Chris Kyle, der mit über 255 Abschüssen im Irakkrieg der tödlichste Schütze der USA wurde.

Amerikanischer Scharfschütze gehört zu Eastwoods besten Werken als Filmregisseur, da er die Schwere, Hässlichkeit und Brutalität der modernen Kriegsführung zeigt. Wenn du denkst, Krieg ist wie Ruf der Pflicht, du liegst völlig falsch, und dieser Film wird das beweisen. Obwohl dies für einige eine Menge sein mag, ist es ein wichtiger Film, der sich mit Fragen der psychischen Gesundheit und der Angelegenheiten von Veteranen befasst. Amerikanischer Scharfschütze ist einer der wenigen Filme, aus denen dieser Autor in völliger Stille ging, ohne dass ein Zuschauer ein Wort sagte.

7. Der Gesetzlose Josey Wales (1976)

Spielt während und nach dem Amerikanischen Bürgerkrieg, Der Gesetzlose Josey Wales Stars Eastwood als Josey Wales, ein Farmer aus Missouri, der sich an denen rächen will, die seine Familie getötet haben, nur um von Unionssoldaten verfolgt zu werden. Es geht um das, was Sie von einem Eastwood Western erwarten würden.

Im Jahr 2011 gab Eastwood zu Protokoll, dass Josey Wales ist ein „Antikriegsfilm“, in dem es heißt: „Jeder wird es satt, aber er endet nie“. Dies ist im gesamten Film deutlich zu sehen, da Joseys Krieg selbst nach dem Ende des Bürgerkriegs niemals der Fall ist.

Auch wenn seine Suche „abgeschlossen“ ist, ist er immer noch auf der Flucht. Sein Krieg ist nie wirklich vorbei. Bis heute, Der Gesetzlose Josey Wales ist einer der beliebtesten Eastwood-Filme von Fans und Kritikern gleichermaßen.

8. Millionen-Dollar-Baby (2004)

Eastwoods von der Kritik gefeiertes Sportdrama ist nichts für schwache Nerven. Eastwood spielt Frankie Dunn, einen schroffen Boxer-Trainer, neben Hilary Swank (Das nächste Karate-Kid) als Maggie, eine aufstrebende Boxerin, und Morgan Freeman als Dunns Assistentin (und Erzählerin des Films). In diesem Film geht es letztendlich um die Familie, und das lieben wir.

Die Beziehung zwischen Frankie und Maggie ist der Grundstein dieses Films. Maggies schlechte Beziehung zu ihrer Familie steht der von Frankie gegenüber, was es ihnen ermöglicht, eine eigene familiäre Bindung aufzubauen. Million Dollar Baby ist eine herzergreifende Geschichte darüber, wie man seinen Träumen folgt und wie die Hölle arbeitet, um sie zu fangen.

9. High Plains Drifter (1973)

Beeinflusst von der Arbeit seiner langjährigen Mitarbeiter und Mentoren (denen er sich tatsächlich widmete) unvergeben zu) Sergio Leone (Die Dollar-Trilogie) und Don Siegel (Dirty Harry), Hochebenen-Drifter ist ein Western von (und mit) Clint Eastwood über einen mysteriösen Fremden, der in einer korrupten Bergbaustadt im Grenzgebiet Gerechtigkeit übt.

Einfache Handlung beiseite, andere, wie die westliche Ikone John Wayne (Die Sucher) nahm Eastwoods ikonoklastische Herangehensweise nicht an und ging sogar so weit, ihm einen Brief zu schreiben, in dem es heißt, dass "das war nicht das, worum es im Westen ging". Abgesehen von Waynes Kritik schafft es der Film, die Leute bis heute zu unterhalten und glücklich zu machen. Hochebenen-Drifter ist die Revolverheld-Geistergeschichte, von der Sie nicht einmal wussten, dass Sie sich danach sehnten, und das lieben wir daran.

10. Flucht aus Alcatraz (1979)

Die letzte Zusammenarbeit zwischen Eastwood und Regisseur Don Siegel, Flucht aus Alcatraz ist ein Gefängnis-Actionfilm, der genau das ist, was der Titel vermuten lässt, da er die historische Gefangenenflucht von 1962 von der Hochsicherheitsinsel dramatisiert.

Eastwood spielt Frank Morris, einen echten Sträfling aus den Unruhen mit einem außergewöhnlichen I.Q. der hart arbeitet, um sich von seinen Fesseln zu befreien. Während die letzte Szene impliziert, dass ein Teil der Flucht erfolgreich gewesen sein könnte, wurde seitdem darüber diskutiert, ob es tatsächlich jemandem gelungen ist oder nicht. Flucht aus Alcatraz ist vielleicht nicht der übliche Clint Eastwood-Film, aber das ist ein Teil seines Charmes.

11. Flaggen unserer Väter/Briefe von Iwo Jima (2006)

Dieser Doppelfilm bietet einen außergewöhnlichen Einblick in Eastwoods Arbeit als Regisseur. Flaggen unserer Väter berichtet über die fünf Marines und einen Navy-Corpsman, die daran beteiligt waren, die amerikanische Flagge auf Iwo Jima zu hissen, und wie sich dies drastisch auf ihr Leben auswirkte. Es ist ein wahrhaft patriotischer Film, der wie Amerikanischer Scharfschütze, kann die Hässlichkeit des Krieges zeigen.

Auf der Kehrseite, Briefe von Iwo Jima, die Rücken an Rücken mit gefilmt wurde Flaggen unserer Väter als Begleitstück ist fast ausschließlich auf Japanisch, da es aus japanischer Sicht dieselbe Schlacht im Zweiten Weltkrieg verfolgt. Flaggen unserer Väter und Briefe von Iwo Jima sind vielleicht Eastwoods bisher wichtigste Filme, die zwei Perspektiven auf dieselben Ereignisse zeigen und uns daran erinnern, dass jeder etwas hat, für das es sich zu kämpfen lohnt.

12. Blasser Reiter (1981)

Ein sanftes Remake des Western-Klassikers Shane, Blasser Reiter ist einer der interessantesten Western von Eastwood, da er die klassische Western-Formel aufgreift und ihr eine revisionistische Note verleiht. Eastwood spielt auch als „der Prediger“ (da er einen klerikalen Kragen trägt), der dem „bleichen Reiter“ im Buch der Offenbarung, dem Reiter des Todes, nachempfunden ist.

nicht wie Shane, Eastwoods Blasser Reiter scheut sich nicht vor den Wünschen des Predigers und scheut auch keine Gewalt, während er sich für den Schutz der verschneiten Bergstadt und der Familie einsetzt, die er liebt. So sehr, dass sowohl Mutter als auch Tochter um seine Aufmerksamkeit wetteifern (was ein wenig seltsam und unangenehm ist). Blasser Reiter tut die Arbeit eines revisionistischen Westens, indem er den amerikanischen Westen entmystifiziert.

13. Der Handschuh (1977)

Ein weiterer von Eastwood inszenierter Film, in dem die Hollywood-Ikone eine bodenständige Polizistin ist, die sich in eine Prostituierte verliebt (Sondra Locke, Der Gesetzlose Josey Wales) wird er beauftragt, von Las Vegas nach Phoenix zu eskortieren, damit sie gegen den Mob aussagen kann.

Während das Poster einen „postapokalyptischen Thriller“ zu versprechen scheint, Der Handschuh ist ein bodenständigerer Actionfilm, der Ihre üblichen Highspeed-Aktivitäten zeigt. Es gibt jedoch eine Hubschrauberabsturzsequenz, die ziemlich cool ist. Wenn Sie Gangster-Zeug mögen und sehen möchten, wie einige Leute aus erster Hand gegen den Mob kämpfen, Der Handschuh ist der Clint Eastwood Film für dich.

14. Mystischer Fluss (2003)

Obwohl Clint Eastwood in diesem Film nicht vor der Kamera erscheint, mystischer Fluss ist einer seiner interessantesten Filme hinter der Kamera. Abgesehen davon, dass es der erste Film ist, dem er für seine Komposition zugeschrieben wurde, ist es auch das erste Mal seit dem, dass ein Film bei den Oscars als bester Hauptdarsteller und bester Nebendarsteller ausgezeichnet wurde Ben-Hur in den 1950er Jahren.

mystischer Fluss ist die Geschichte von drei Männern, die seit ihrer Kindheit befreundet waren, als ihr Leben zerstört wurde, nachdem einer von ihnen eine Familientragödie erlebte. Wenn das vage und verdächtig klingt, sollte es das auch, denn wenn wir noch etwas sagen, verdirbt es das Ganze. Wenn Sie sich nicht sicher sind mystischer Fluss, lassen Sie die Besetzung von Sean Penn (Das Spiel), Tim Robbins (Die Shawshank-Erlösung) und Kevin Speck (Folgende) überzeuge dich.

15. In der Schusslinie (1993)

Clint Eastwood ist vielleicht nicht der erste Name, an den Sie denken, wenn Sie "Politischer Action-Thriller" hören, aber vielleicht sollte er es nach dem Sehen tun In der Schusslinie. Eastwood spielt den Secret Service Agent Frank Horrigan, der versucht, einen Mann namens "Booth" (John Malkovich, Von Mäusen und Männern) bevor er den Präsidenten ermordet.

Die Kombination aus Politik, Spannung und Actionsequenzen wird Sie während des gesamten Films beschäftigen und unterhalten. Eastwood liefert mit Hilfe von Rene Russo (Tödliche Waffe 3), der seinen Secret-Service-Partner spielt, während er darum kämpft, den Präsidenten aus der Schusslinie zu halten. In der Schusslinie ist nicht der beliebteste Clint Eastwood-Film, aber es bleibt eine seiner am meisten übersehenen Rollen.

16. Das Maultier (2022)

Eine neuere Ergänzung zu Eastwoods Filmografie, sowohl als Schauspieler als auch als Regisseur, Das Maultier basiert auf einer Geschichte aus dem wirklichen Leben, in der Leo Sharp (im Film in Earl Stone umbenannt), ein ehemaliger Tierarzt aus dem Zweiten Weltkrieg, ein Drogen-Maultier für das Sinaloa-Drogenkartell wurde. Eastwood, in seinen 90ern, gibt eine der interessantesten Auftritte seiner Karriere, und wir lieben es.

Mit einer Killerbesetzung wie Bradley Cooper, Laurence Fishburn (mystischer Fluss), Michael Pena (Million Dollar Baby), Diane Wiest (Leben in Stücken) und Andy Garcia (Ocean's Eleven), Das Maultier ist ein gut gemeinter Blick auf das Leben eines Familienvaters, der nur nach unten gehen kann, und es lohnt sich auf jeden Fall. Das Maultier wurde als „ergreifender und charmanter“ Film bezeichnet, und das sollte ausreichen, um Ihr Interesse zu wecken.